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Yukari


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    Aiguilles de Pin

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    Ce stylo appartient à la gamme des Yukari dont le matériau de base est le cuivre. Un juste poids parfaitement équilibré, un décor raffiné signé par l'atelier Namiki, et une plume bicolore 18 carats représentant le Mont-Fuji. Symbole de résistance, le pin reste vert même en hiver, malgré le froid et la neige. Symbole d'humilité par l'idée du Matsuba petit cadeau offert aux parents âgés car une aiguille de pin aurait suffi à l'envelopper. Symbole d'harmonie du couple ou d'amitié véritable car même quand elles tombent, les aiguilles de pin restent liées deux à deux.
    1580 1317HT
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    Chinkin Beauté des feuilles d’Automne

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    Le Namiki Yukari Chinkin 'Beauty of Autumn Leaves' (Chinkin Beauté des feuilles d’Automne ) célèbre la saison automnale qui orne nos campagnes, parcs et jardins d'épais tapis de feuilles dorées, précieuses comme des brocarts aux motifs originaux dont la nature a le secret. Cette tapisserie éphémère, qui enchante les yeux et étouffe les sons, contribue à donner aux paysages d'automne une poésie feutrée, calme et magique. De ce nouveau Yukari émane un charme doux et apaisant, à l'image de la saison automnale, qui incite à l'introspection. Le Chinkin, technique subtile et très méticuleuse de pointes et traits ciselés incrustés d'or et de poudre d'or ou d'argent, fait flamboyer les feuilles d'or tandis que la carpe argentée affiche la force tranquille dont elle est le symbole. Artisan : Yasuji Sumi du groupe Kokkokai Le Yukari Chinkin Beauty of Autumn leaves utilise un système de remplissage cartouche/convertisseur et est disponible avec une plume en or 18 carats. Au début du XXe siècle, un stylo plume utilisant l'art traditionnel japonais du "Maki-e" est né. Le corps solide et attrayant avec une finition laquée et le design fin et élégant des artisans sont très appréciés dans le monde entier, et ces compétences et cet esprit ont été transmis au nom le plus célèbre des stylos plume Maki-e : Namiki.
    2340 1950HT
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    Feuilles d’Automne

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    Stylo plume de la collection Yukari "Feuilles d'automne". Ambiance cuivrée pour ce thème très cher au cœur des japonais, Momijigari, cette période où ils aiment contempler le rougeoiement intense des feuilles d’érables. On dénombre au Japon plus de 200 espèces d’érables. Le flamboiement de cet arbre magnifique dont les feuilles peuvent passer d’un vermillon presque pourpre à un oranger plus clair, commence à la mi-septembre au nord, à Hokkaido, et se termine début décembre au sud, l’ile Kyushu. Ce phénomène, Momiji, passionne les japonais qui le suivent avec la même attention que la floraison des cerisiers au printemps et attire beaucoup de touristes japonais et étrangers dans les lieux où elle est la plus remarquable, en particulier autour de Kyoto. A cette époque, les japonais aiment se rendre dans les temples ou les montagnes garnies d’érables, pour pique-niquer sous les arbres, les admirer et photographier ce sublime spectacle. Cette coutume remonte à l’ère Heian (794-1195). Longtemps réservée à l’aristocratie japonaise, elle s’étendit au peuple japonais dans son ensemble sous la période Edo (1603-1868). Techniques utilisées : Les feuilles d’automne et la pagode sont mises en valeur par la technique de Togidashi Hira Maki-e. Une base de laque sans huile d’un noir profond (roiro) est saupoudrée d’or et d’argent afin de créer le motif. Celui-ci est alors entièrement recouvert d’Urushi et, après séchage, réapparait par polissage au charbon. - Yukari - Artiste : Michifumi Kawaguchi Capuchon vissant, attributs plaqués or, plume d'une remarquable douceur en or jaune 18 carats, système de remplissage mixte à cartouche ou convertor à piston flotteur.
    3600 3000HT
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    Grue et Tortue

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    Stylo plume en laque urushi de la collection "Tradition" représentant une grue sur le capuchon et une tortue* sur le corps. La grue (tsuru) est au japon, le plus précieux des animaux symboliques. Les légendes japonaises se mêlent aux souvenirs des mythologies chinoises pour parer cet oiseau grand, fin et gracieux de toutes les qualités. Symbole de l'amour maternel et de la fidélité du couple. La tortue est l'un des quatre animaux célestes, surnaturels ou bénéfiques de la Chine ancienne, avec le dragon, le qilin et le phénix. Du fait de sa durée de vie exceptionnelle, elle représente l'une des allégories de la longévité. Elle symbolise la sagesse, l'immortalité, et la Terre. Sur une base en métal recouverte de laque naturelle urushi, peints à la main et au pochoir, les stylos plume de la collection Tradition sont équipés de plume en or 14 cts, remplissage mixte à cartouche ou convertor. Attributs plaqués or.
    870 725HT
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    Grue et Tortue

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    Stylo roller en laque urushi de la collection "Tradition" représentant une grue sur le capuchon et une tortue sur le corps. La grue (tsuru) est au japon, le plus précieux des animaux symboliques. Les légendes japonaises se mêlent aux souvenirs des mythologies chinoises pour parer cet oiseau grand, fin et gracieux de toutes les qualités. Symbole de l'amour maternel et de la fidélité du couple. La tortue est l'un des quatre animaux célestes, surnaturels ou bénéfiques de la Chine ancienne, avec le dragon, le qilin et le phénix. Du fait de sa durée de vie exceptionnelle, elle représente l'une des allégories de la longévité. Elle symbolise la sagesse, l'immortalité, et la Terre. Sur une base en métal recouverte de laque naturelle urushi, peints à la main et au pochoir. Recharge Roller. Attributs plaqués or.
    775 646HT
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    Hirondelles et fleur de cerisier

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    Dessin 2009 de la collection Yukari, en laque japonaise urushi peint à main levée, représentant « des hirondelles en vol » annonciatrices du printemps, sur un fond en laque noire, roiro. Ce n’est qu’au VIè siècle, pendant le règne de l’empereur Shomu, que l’art de la laque va connaître une véritable révolution avec la technique du maki-é. Techniques de maki-é utilisées : Hira maki-é de poudre d’or et d’argent, Togidashi-maki-é. L’hirondelle est un oiseau sociable. Elle niche souvent en colonie dans les villes et les villages. Elle est principalement insectivore et donc très dépendante des populations d’insectes. Si elle aime tant nos vieilles granges, c’est qu’elle y trouve une nourriture abondante. Par contre, l’emploi abusif des insecticides, des pesticides et les conditions climatiques ont un effet direct sur les populations. L’hirondelle n’est pas un oiseau menacé. Cependant, bien que protégée dans de nombreux pays, elle est inscrite comme espèce en déclin sur la Liste Rouge nationale des oiseaux nicheurs. Aucune bague ne vient troubler l’harmonie du dessin entre le capuchon et le corps du stylo. Plume en or jaune 18 carats, système de remplissage mixte à cartouche ou convertor, capuchon vissant. Symbole de l’école Kokkokai, pictogramme dont chaque lettre évoque les fondements traditionnels de la célèbre institution (la nation, la lumière et le groupe) peint sur le corps du stylo. Maki-é, mot à mot “peindre en semant de l’or” est une technique très ingénieuse en ce qu’elle tire partie des deux propriétés, adhésive et couvrante, de l’urushi. Elle consiste à pulvériser des particules d’or, d’argent ou d’autres matières comme de la nacre sur une couche de laque noire, roiro, ou de couleur, iro-urushi, encore fraîche. Fonctionnement à cartouche ou convertisseur. Ecrin contenant unn flacon d'encre noir.
    4950 4125HT
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    Jardins et Rochers

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    Stylo plume de la collection Yukari, en laque Urushi (laque naturelle), peint à main levée, représentant des jardins japonais de sable et pierres, magnifiques oeuvres d'art de savoir-faire et de patience. Sur un fond noir roiro, décor à la poudre d'or et haut-relief. Aucune bague ne vient troubler l'harmonie du dessin entre le capuchon et le corps du stylo. Capuchon vissant. Plume en or jaune 18 carats, système de remplissage mixte à cartouche ou convertor. Symbole de l'école Kokkokai, pictogramme dont chaque lettre évoque les fondements traditionnels de la célèbre institution (la nation, la lumière et le groupe) peint sur le corps du stylo. Techniques utilisées : Taka-maki-é d'argent et d'or 24 carats - technique de haut-relief, consistant à mélanger la laque à un agent épaississant (le plus souvent le charbon de bois), de dessiner le motif et de le recouvrir de poudre d'or ou d'argent, le polir une fois sec, en respectant les épaisseurs qui donneront l'effet de relief. Hira maki-e utilisant la poudre d'or ou d'argent saupoudrée à l'aide de cylindres de bambou de très petit diamètre sur le motif, la fixer en appliquant une nouvelle couche de laque, laisser durcir et polir la surface pour faire ressortir la dorure.
    1580 1317HT
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    Panier de Fleurs

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    Stylo roller en laque urushi de la collection "Tradition" représentant un bouquet de fleurs dans un panier en osier. Les fleurs ont toujours été associées à la femme, à cause de leurs qualités communes : la délicatesse, la beauté, mais surtout comme symbole de fertilité, de vie. Dans la doctrine bouddhique, cette identification est très présente : Bouddha n'est-il pas né d'une fleur de lotus' Au Moyen-âge, les fleurs se sont mises au service de la chrétienté. La Vierge Marie a reçu le qualificatif de "Rose Mystique » ; les digitales étaient appelées gants de Notre Dame... A la renaissance, les fleurs et leurs symboliques sont souvent citées par les poètes de La Pléiade. De nombreux gentilshommes de cette époque furent peints, un œillet à la main, symbole de fidélité. Les premiers jardins botaniques n'ont vu le jour qu'au 16 -ème siècle, en Italie. La culture des fleurs était essentiellement une occupation de riches. Sur une base en métal recouverte de laque naturelle urushi, peints à la main et au pochoir. Recharge Roller. Attributs plaqués or
    775 646HT
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    Sakura

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    Ce stylo plume Namiki Chinkin « Des pétales de fleurs de cerisier (Sakura) strong> a été créé par une collaboration d'artistes maki-e (Kokkokai) au Japon. La fleur de cerisier (桜 sakura) s’apparente à la joie et à la bonne humeur grâce aux festivités d’Hanami qui se tiennent habituellement de fin mars à début avril dans la partie médiane du pays, elle jouit en réalité d’une symbolique beaucoup plus complexe. La métaphore des fleurs de cerisier et utilisée pour symboliser la vie qui est belle et courte, mais aussi la réussite. Valeur de pureté et de simplicité. C’est le symbole des samouraï, guerriers dont l’existence était la plupart du temps aussi intense que brève. La fleur de cerisier est synonyme de renouveau, de beauté éphémère, d'évolution. C'est aussi un porte-bonheur que l'on retrouve donc beaucoup au Japon sous différentes formes. Capuchon vissant, attributs plaqués or, plume d'une remarquable douceur en or jaune 18 carats, système de remplissage mixte à cartouche ou convertor à piston flotteur. Le Chinkin consiste à graver l'objet laqué à l'aide de burins de découpage et d'une feuille de métal précieux. Une poudre d'or est ensuite incrustée dans la gravure. Cette méthode comporte une finition légère et délicate alliée à une force de relief très expressive. Elle est, dans certains cas, plus appropriée et plus précise que la technique Maki-e (qui éparpille la poudre) notamment pour la représentation de certaines textures telles que des plumes d'oiseau. Les techniques de gravure de la méthode Chinkin comportent plusieurs sortes de découpage : Tenbori (découpage en point), ou concentré de points, Senbori (découpage linéaire), ou lignes concentrées, Kosuribori (découpage en éraflure) pour érafler les surfaces, et Katagiribori (découpage avec un coin) qui utilise un coin de la lame plate du burin. En combinant ces possibilités de traits plus ou moins fins, et plus ou moins profonds, l'artiste peut à volonté donner des tonalités plus dures ou plus douces. Ce travail d'une délicatesse extrême permet de donner une perspective profonde et une texture très riche. La technique Chinkin pratique le découpage et à partir du moment où débute le travail, le découpage ne peut être corrigé, même si une erreur est commise. Aucune hésitation n'est donc permise et chaque touche de gravure au burin nécessite une très forte concentration. Seuls les artistes dotés d'une immense force de pensée spirituelle et de compétences exceptionnelles sont capables de maîtriser la technique Chinkin.
    1350 1125HT
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    Susuki

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    Ce stylo plume Namiki Chinkin « Silver Grass Susuki » a été créé par une collaboration d'artistes maki-e (Kokkokai) au Japon. Pour de nombreux amoureux de la nature, même une simple tige d'herbe est belle. Namiki illustre la beauté et l'élégance de Silver Grass Susuki dans sa vraie beauté naturelle avec l'application de Chinkin, l'art de la laque, où les lignes et les points sont mis au rebut par un grattoir en métal puis incrustés de poudre d'or avant l'application finale de la laque naturelle Urushi. Capuchon vissant, attributs plaqués or, plume d'une remarquable douceur en or jaune 18 carats, système de remplissage mixte à cartouche ou convertor à piston flotteur. Le Chinkin consiste à graver l'objet laqué à l'aide de burins de découpage et d'une feuille de métal précieux. Une poudre d'or est ensuite incrustée dans la gravure. Cette méthode comporte une finition légère et délicate alliée à une force de relief très expressive. Elle est, dans certains cas, plus appropriée et plus précise que la technique Maki-e (qui éparpille la poudre) notamment pour la représentation de certaines textures telles que des plumes d'oiseau. Les techniques de gravure de la méthode Chinkin comportent plusieurs sortes de découpage : Tenbori (découpage en point), ou concentré de points, Senbori (découpage linéaire), ou lignes concentrées, Kosuribori (découpage en éraflure) pour érafler les surfaces, et Katagiribori (découpage avec un coin) qui utilise un coin de la lame plate du burin. En combinant ces possibilités de traits plus ou moins fins, et plus ou moins profonds, l'artiste peut à volonté donner des tonalités plus dures ou plus douces. Ce travail d'une délicatesse extrême permet de donner une perspective profonde et une texture très riche. La technique Chinkin pratique le découpage et à partir du moment où débute le travail, le découpage ne peut être corrigé, même si une erreur est commise. Aucune hésitation n'est donc permise et chaque touche de gravure au burin nécessite une très forte concentration. Seuls les artistes dotés d'une immense force de pensée spirituelle et de compétences exceptionnelles sont capables de maîtriser la technique Chinkin.
    1350 1125HT
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    Tsuru

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    Ce stylo plume Namiki Chinkin « Tsuru (Les Grues)» a été créé par une collaboration d'artistes maki-e (Kokkokai) au Japon. Cet instrument représente l’envol des grues. Les grues sont des oiseaux très gracieux au long cou et longues pattes. On les trouve généralement dans les grandes étendues humides, et les grues japonaises ont la particularité d’être blanches et noires avec une petite partie rouge sur le haut du crâne. Elle symbolise la longévité (elles vivraient 1000 ans et habiteraient le pays des immortels) ainsi que la bonne fortune. Capuchon vissant, attributs plaqués or, plume d'une remarquable douceur en or jaune 18 carats, système de remplissage mixte à cartouche ou convertor à piston flotteur. Le Chinkin consiste à graver l'objet laqué à l'aide de burins de découpage et d'une feuille de métal précieux. Une poudre d'or est ensuite incrustée dans la gravure. Cette méthode comporte une finition légère et délicate alliée à une force de relief très expressive. Elle est, dans certains cas, plus appropriée et plus précise que la technique Maki-e (qui éparpille la poudre) notamment pour la représentation de certaines textures telles que des plumes d'oiseau. Les techniques de gravure de la méthode Chinkin comportent plusieurs sortes de découpage : Tenbori (découpage en point), ou concentré de points, Senbori (découpage linéaire), ou lignes concentrées, Kosuribori (découpage en éraflure) pour érafler les surfaces, et Katagiribori (découpage avec un coin) qui utilise un coin de la lame plate du burin. En combinant ces possibilités de traits plus ou moins fins, et plus ou moins profonds, l'artiste peut à volonté donner des tonalités plus dures ou plus douces. Ce travail d'une délicatesse extrême permet de donner une perspective profonde et une texture très riche. La technique Chinkin pratique le découpage et à partir du moment où débute le travail, le découpage ne peut être corrigé, même si une erreur est commise. Aucune hésitation n'est donc permise et chaque touche de gravure au burin nécessite une très forte concentration. Seuls les artistes dotés d'une immense force de pensée spirituelle et de compétences exceptionnelles sont capables de maîtriser la technique Chinkin.
    1350 1125HT
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    Vigne

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    Stylo plume de la collection Yukari, en laque japonaise urushi peint à main levée, représentant des grappes de raisins accrochées aux pieds de vigne, sur un fond de laque noire, roiro.Aucune bague ne vient troubler l'harmonie du dessin entre le capuchon et le corps du stylo. Plume en or jaune 18 carats, système de remplissage mixte à cartouche ou convertor, capuchon vissant. Symbole de l'école Kokkokai, pictogramme dont chaque lettre évoque les fondements traditionnels de la célèbre institution (la nation, la lumière et le groupe) peint sur le corps du stylo. Technique de maki-é utilisée - Togidashi-Hira Maki-é ou Maki-é à plat poli : La base est recouverte d'une laque noire sans huile qui est ensuite saupoudrée d'or et d'argent afin de créer le motif. Celui-ci est alors entièrement recouvert d'urushi et, après séchage, le motif apparaît par polissage au charbon de la laque. Au Japon, seule la "Vitis amurensis", dite vigne sauvage ou vigne de montagne, croissait spontanément depuis l’antiquité. Puis la "Vitis vinifera" est arrivée en Chine par la Route de la soie, et de là, a atterri sur le sol japonais.Au début du XXème siècle, il y eut 18 vignerons dans cette région, avec des cépages américains surtout ; maintenant ils sont une cinquantaine avec plusieurs cépages comme "Cabernet Sauvignon", "Chardonnay" et surtout "Merlot" qui semble mieux convenir au climat du pays. Le climat, chaud, surtout humide, pluvieux durant les vendanges, rend le travail très délicat. Depuis 1976, les vins japonais ont obtenu beaucoup de récompenses internationales. Il aura fallu cent ans pour obtenir la bonne technique adaptée au pays.
    1580 1317HT
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    Yukari Matsu Pin

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    Le sujet de ce Matsu est le pin, et plus précisément le pin à cinq aiguilles (pinus pentaphylla), que les Japonais appellent Goyo-Matsu. Celui-ci a dans la nature une silhouette caractéristique qui en fait une des espèces préférées des Japonais dans l'art du bonsaï. Le décor réalisé sur ce Yukari Matsu reproduit très bien l'esprit du goyo-matsu tel qu'il est également restitué dans les plus beaux bonsaïs. Le Chinkin consiste à graver l'objet laqué à l'aide de burins de découpage et d'une feuille de métal précieux. Une poudre d'or est ensuite incrustée dans la gravure. Cette méthode comporte une finition légère et délicate alliée à une force de relief très expressive. Elle est, dans certains cas, plus appropriée et plus précise que la technique Maki-e (qui éparpille la poudre) notamment pour la représentation de certaines textures telles que des plumes d'oiseau. Les techniques de gravure de la méthode Chinkin comportent plusieurs sortes de découpage : Tenbori (découpage en point), ou concentré de points, Senbori (découpage linéaire), ou lignes concentrées, Kosuribori (découpage en éraflure) pour érafler les surfaces, et Katagiribori (découpage avec un coin) qui utilise un coin de la lame plate du burin. En combinant ces possibilités de traits plus ou moins fins, et plus ou moins profonds, l'artiste peut à volonté donner des tonalités plus dures ou plus douces. Ce travail d'une délicatesse extrême permet de donner une perspective profonde et une texture très riche. La technique Chinkin pratique le découpage et à partir du moment où débute le travail, le découpage ne peut être corrigé, même si une erreur est commise. Aucune hésitation n'est donc permise et chaque touche de gravure au burin nécessite une très forte concentration. Seuls les artistes dotés d'une immense force de pensée spirituelle et de compétences exceptionnelles sont capables de maîtriser la technique Chinkin. Plume or 750/1000 èmes
    1350 1125HT
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    Yukari Tanuki Limited Edition

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    Le Namiki Yukari Tanuki a été créé par les artisans du groupe Kokkokai en Hira & Togidashi maki-e, en utilisant de la poudre d'or. Le Tanuki est une jolie petite renarde que l'on retrouve fréquemment sous forme de figurines de bon augure à l'entrée des boutiques au pays du soleil levant. Si vous écrivez son nom en caractères phonétiques, cela signifie « surpasser les autres », ce qui en fait un symbole de prospérité commerciale. Il est souvent caractérisé par 8 attributs, appelés « les 8 bénédictions » : - Le chapeau de paille contre le mal - Les yeux pour reconnaître le potentiel d’un client - Le visage heureux avec le sourire indispensable dans le monde des affaires - Le ventre arrondi qui évoque la sécurité - Le flacon de saké qui rappelle la modération du comportement - Le grand livre général pour équilibrer les revenus et les dépenses - La queue épaisse qui symbolise la stabilité - Le sac de pièces d'or pour la prospérité Ce magnifique stylo plume Yukari est destiné à apporter bonheur et succès à ses acheteurs en cette période spéciale. Il existe 300 stylos disponibles dans le monde. Le stylo Namiki Yukari Tanuki utilise le système de remplissage de cartouche / convertisseur. Au début du 20e siècle, un stylo-plume utilisant l'art traditionnel japonais du « Maki-e» est né. Le corps solide et attrayant avec une finition laquée et le design fin et élégant des artisans sont très appréciés dans le monde entier, et ces compétences et cet esprit ont été transmis au nom le plus célèbre du monde des stylos Maki-e : Namiki.
    1720 1433HT

La sélection Point Plume®

  • Rupture de stock
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    Convertisseur Cross avec pas de vis

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    Convertisseur de stylo-plume à visser (3 couleurs disponibles bleu, orange et vert) veuillez indiquer votre choix lors de la commande. Article # 8756 En stock Cette recharge est compatible avec les collections suivantes : Century 2 ATX Peerless 125 Botanica Bailey Beverly Le convertisseur vous permettra d’utiliser le remplissage à l’aide de bouteille d’encre.
    10 8HT
  • Rupture de stock
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    Olympio XL laque de chine noir et palladium diamant

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    ST DUPONT Olympio XL laque noir et diamant sur agrafe 481675M Depuis 1973, une fois tenu, le stylo S.T. Dupont n'est jamais oublié. La création d'un seul stylo en métal est une sorte de « haute couture » : elle n’implique pas moins de 150 opérations et 200 tests de contrôle qualité. Cette attention aux détails s'étend du capuchon à la plume en or 18 carats plaqué rhodium. Chaque pointe est fabriquée à la main, polie à la main et testée par nos experts qui détiennent le secret du stylo parfait. Un stylo ST Dupont est avant tout un travail d'orfèvrerie d'excellence, avec de nombreuses procédures nécessitant une précision presque chirurgicale, par exemple les techniques de guilloché, de ciselure et de gravure. Les profilés en laiton sont façonnés en de nombreuses formes décoratives dont la finesse et la brillance assurent leur caractère unique. Le travail des matériaux précieux et l'application de laque chinoise sont les deux caractéristiques distinctives des stylos S.T. Dupont. Stylo plume, fait main plume en or 18 carats Finitions laque de Chine et palladium. Clip : 1 - Qualité des diamants : H (blanc), SI3 (petites inclusions). Stylo neuf, jamais utilisé et encré. Agrafe avec légère micro-rayures Ecrin classique S.T. Dupont et garantie. La section n’est pas celle d’origine qui comprend normalement 12 diamants sur la bague. La section fournie est en palladium sans pierre.
    750 625HT
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    Sailor Ink Studio

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    En général, les encres japonaises sont considérées comme l'une des meilleures encres au monde. Elles laissent peu de résidus, ont un débit parfait, peuvent être nettoyées sans problème et peuvent être utilisées sans danger dans tous les stylos-plumes. Les encres Sailor's Ink Studio sont le résultat de 20.000 mélanges de couleurs effectués par les "Inkmeisters" de Sailor : ils ont combiné divers ingrédients et colorants pour créer ces encres exclusives. Ces encres sont riches en nuances, et beaucoup d'entre elles présentent plus d'une couleur qui change à chaque expérience d'écriture. Au-delà de leurs nuances remarquables, les encres Sailor sont du plus haut calibre, offrant une sensation de douceur constante sur le papier. Chaque couleur a été soigneusement choisie et conditionnée dans une bouteille de 20 ml qui n'a pas été nommée et a reçu un numéro à la place. Pas seulement un numéro, mais un code de mélange spécifique.
    16 13HT

Nouveautés

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    Carnet cuir Lagon 16,5 x 12 cm Marine

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    C’est un plaisir de voyager avec ce carnet un peu trapu puis d’en faire collection comme autant de petits livres. Sa couverture, en cuir de pleine fleur, d’une pièce et sans piqûre, met en valeur la beauté du grain et la sensualité du toucher. Le papier est ivoire, le carnet cousu et non ligné – 144 pages. Existe dans tous les coloris de nos collections. Très exigeants sur le choix de nos matières premières, nous ne sélectionnons, chez DE LAFORÊT, que des cuirs pleines fleurs et cuirs hauts de gamme, privilégiant ainsi les meilleures tanneries françaises Cette collection a été créé en collaboration avec l’artiste Pascale Rismondo. Pascale Rismondo aime partager son goût du voyage. C’est dans ses lignes et dans ses formes qu’elle invite notre regard à l’évasion. Graphiste, elle propose une collaboration iodée à l’Atelier de LAFORÊT avec un jolie sérigraphie qui se décline sur différents carnets. Cette collection met en avant l’univers Japonais avec le design de la carpe Koï.
    59 49HT
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    Carnet cuir Lagon 16,5 x 12 cm Moutarde

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    C’est un plaisir de voyager avec ce carnet un peu trapu puis d’en faire collection comme autant de petits livres. Sa couverture, en cuir de pleine fleur, d’une pièce et sans piqûre, met en valeur la beauté du grain et la sensualité du toucher. Le papier est ivoire, le carnet cousu et non ligné – 144 pages. Existe dans tous les coloris de nos collections. Très exigeants sur le choix de nos matières premières, nous ne sélectionnons, chez DE LAFORÊT, que des cuirs pleines fleurs et cuirs hauts de gamme, privilégiant ainsi les meilleures tanneries françaises Cette collection a été créé en collaboration avec l’artiste Pascale Rismondo. Pascale Rismondo aime partager son goût du voyage. C’est dans ses lignes et dans ses formes qu’elle invite notre regard à l’évasion. Graphiste, elle propose une collaboration iodée à l’Atelier de LAFORÊT avec un jolie sérigraphie qui se décline sur différents carnets. Cette collection met en avant l’univers Japonais avec le design de la carpe Koï.
    59 49HT
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    Carnet cuir Lagon 16,5 x 12 cm Rosso

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    C’est un plaisir de voyager avec ce carnet un peu trapu puis d’en faire collection comme autant de petits livres. Sa couverture, en cuir de pleine fleur, d’une pièce et sans piqûre, met en valeur la beauté du grain et la sensualité du toucher. Le papier est ivoire, le carnet cousu et non ligné – 144 pages. Existe dans tous les coloris de nos collections. Très exigeants sur le choix de nos matières premières, nous ne sélectionnons, chez DE LAFORÊT, que des cuirs pleines fleurs et cuirs hauts de gamme, privilégiant ainsi les meilleures tanneries françaises Cette collection a été créé en collaboration avec l’artiste Pascale Rismondo. Pascale Rismondo aime partager son goût du voyage. C’est dans ses lignes et dans ses formes qu’elle invite notre regard à l’évasion. Graphiste, elle propose une collaboration iodée à l’Atelier de LAFORÊT avec un jolie sérigraphie qui se décline sur différents carnets. Cette collection met en avant l’univers Japonais avec le design de la carpe Koï.
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